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jueves, 27 de septiembre de 2018

Cómo los visionarios arquitectos de Japón predijeron (y construyeron) las ciudades del futuro

Liza Foreman
BBC designed

Desde ciudades en el aire hasta pueblos flotantes en la Bahía de Tokio.

Un grupo de avanzados arquitectos japoneses, homenajeados recientemente en la exposición "Japan-Ness" en el museo Pompidou de Metz, Francia, mostraron la manera creativa en que los mejores arquitectos del país se acercaron al "urbanismo en expansión" en Japón después de 1945.

El arquitecto Kenzo Tange impulsó el movimiento conocido como Metabolismo, que duró una década e incorporó tecnologías innovadoras y el uso de unidades modulares en la arquitectura. Diseñó la propuesta Plan para Tokio de 1960 durante un período de gran desarrollo urbano en Japón.

El proyecto fue diseñado para acomodar la expansión de la ciudad a través de una arquitectura que conectara la bahía de Tokio. Esto llevó a una nueva forma de abordar el diseño urbano. Tange concibió el trazado de un gran eje que cruzaría la bahía y haría posible la existencia de plataformas para edificios creativamente diseñados.

En 1966, Tange fue más allá en el desarrollo de sus ideas urbanas y diseñó el Centro de Prensa y Radiodifusión Yamanashi en Kofu.

Creado por tres empresas mediáticas diferentes, el edificio albergaba una planta de impresión de periódicos, una emisora de radio y un estudio de televisión.

Para aprovechar el espacio al máximo, Tange agrupó las funciones similares de cada sector y colocó la maquinaria de impresión de periódicos en la planta baja, los estudios en las plantas superiores y las oficinas en pisos con paredes de vidrio rodeadas de balcones. Se dejó espacio en el edificio para futuras expansiones, pero ahora se usa para jardines y terrazas.

El proyecto Marine City de 1958, del visionario arquitecto Kiyonori Kikutake, fue una de las primeras grandes ideas del Metabolismo y fomentó el concepto de una ciudad flotante en el océano.

La estructura sería autosustentable, flexible, limpia, a prueba de terremotos y resistente a las inundaciones. Además, estaría ubicada lejos de la vida urbana de la isla y haría uso de grandes anillos de acero con torres magnéticas para mantener las bases circulares en su sitio. Idealmente, las bases flotarían al estilo de una botella y crearían una rica industria de agricultura acuática.

El concepto de vida alternativa de Kikutake fue radical en su tiempo, pero fue una de las primeras ideas para abordar temas de sostenibilidad y trabajo en módulos.

Otro proyecto que ayudó a los arquitectos japoneses a crear un escaparate para la innovación en su disciplina fue el Joint System Core (conocido también como Ciudad en el Aire) que fue desarrollado en 1960 por Arata Isozaki.

Su plan incluyó una ciudad en múltiples niveles con autopistas y edificios de aparcamientos tejidos entre complejos de oficinas y apartamentos. En los bocetos originales, esas estructuras parecen árboles que crecen uno junto al otro.

Las ramas funcionan como pasadizos a unidades de vivienda, mientras que los troncos actúan como grandes pilares. Este proyecto a veces se conoce como "Racimos en el aire" ya que los árboles desarrollan y crean una estructura similar a un bosque.

La carrera por conseguir más espacio

El arquitecto Kisho Kurokawa era un líder del Metabolismo en los años 60 y su primera estructura metabólica, Helix City, fue impulsada por la creciente falta de espacio en Japón.

La idea era construir una estructura que funcionara de forma más eficiente y sensata. Construida con un diseño consistente hecho de una serie de estructuras vinculadas en espiral, Helix City se apoya en torres de servicio que están conectadas por una infraestructura de puentes sobre tierra y mar.

Edificios residenciales llenan los huecos entre las torres, creando un patrón que hipotéticamente podría continuar sin fin. El diseño fue inspirado por el descubrimiento del ADN en 1953, un punto de inflexión significativo en el estudio de los seres vivos.

El diseño de Kurokawa de la Ciudad Agrícola empezó después de que el arquitecto sobreviviera al tifón de la bahía de Ise en 1959.

Este proyecto se creó para evitar que un hábitat fuera inundado y consistía en una estructura al estilo de una red de bloques de cemento, alzados sobre soportes en tierra agrícola para sincronizar el paisaje rural con las áreas residenciales. La red daría apoyo a carreteras, servicios de agua, electricidad, monorraíles y estructuras como escuelas y edificios de oficinas de gobierno.

La vivienda se diseñaría en forma de champiñón, de una a tres plantas, con un marco de madera y un techo de aluminio. Aunque las unidades para vivir estarían separadas, la vinculación entre ellas daría lugar a un pueblo.

La red completa ofrecería suficiente espacio para unas 200 personas y el sistema de agua se establecería debajo del complejo.

Entre 1970 y 1972, Kurokawa y su equipo diseñarían la Torre Cápsula Nakagin en Ginza, Tokio. Este fue el primer diseño arquitectónico de cápsula de la historia, creado con el objetivo de albergar a personas de negocios que se quedan en la ciudad entre semana.

El edificio representó un prototipo de arquitectura que se centró en la sostenibilidad y la posibilidad de ser reciclado. Cada uno de los 140 módulos podía ser anexado al punto central o reemplazado e intercambiado cuando fuera necesario.

Esta flexibilidad ofreció opciones prácticas de vivienda para las relativamente cortas estancias de estos visitantes. Con hasta 14 pisos de altura, el edificio fue una iniciativa del movimiento Metabolismo para ofrecer diseños adaptables e intercambiables en las ciudades.

También basado en los principios metabólicos estaba el proyecto de Kurokawa Resort Centre Yamagata Hawai de 1966. El arquitecto diseñó este edificio con la intención de crear un lugar sin un centro, para representar fluidez y movimiento.

El Resort Centre Yamagata Hawaii Dreamland apelaba a personas que empezaban a viajar en la posguerra en Japón al infundir placer y descanso. La estructura era muy metabólica, y su arquitectura podía crecer y cambiar según fuera necesario para transformar su forma a lo largo de los años.

El edificio fue demolido alrededor de 1975 y en su lugar se construyeron torres residenciales.

Las ideas del arquitecto Masato Otaka, mientras tanto, no obtuvieron tanto reconocimiento internacional como algunas de las de sus colegas, pero sus diseños se basaron en elementos claves del Metabolismo.

Desde 1962, el desarrollo de viviendas de Otaka, Sakaide Artificial Ground, se basó en métodos de construcción con cemento para crear un nuevo tipo de urbanismo en un proyecto de viviendas en la isla Shikoku. Otaka diseñó un plano de terreno artificial ligeramente elevado para facilitar que los edificios interactuaran de forma más flexible.

Este diseño tardó unos 20 años en desarrollarse, solapándose con la realización de la Ley de Redesarrollo Urbano de 1969.

La Estructura Golgi del arquitecto Fumihiko Maki recibió su nombre del ganador del premio Nobel Camillo Golgi, un científico que encontró la manera de visualizar los cuerpos de células nerviosas. La estructura de Maki combina un área urbana densa con espacios abiertos sin estructura para crear un efecto de alternancia.

Los espacios abiertos en la estructura están contenidos por células que absorben la luz que permiten la comunicación y distribución de energía. Este aspecto del proyecto era clave para Maki, que enfatizó la idea de la forma colectiva a través de tres tipos específicos: de composición, de estructura y de secuencia.

La Estructura Golgi contribuyó a este concepto a través del uso de espacios abiertos, ofreciendo movilidad para los residentes y dándoles una oportunidad para interactuar entre ellos en un entorno social. Era un diseño metabólico por excelencia.

https://www.bbc.com/mundo/vert-cul-45276845

lunes, 18 de julio de 2016

17 proyectos de Le Corbusier ahora son Patrimonio de la Humanidad de la Unesco

13:22 - 18 Julio, 2016   por Patrick Lynch
Traducido por Nicolás Valencia



17 proyectos diseñados por Le Corbusier, y repartidos en 7 países del mundo (incluyendo Argentina), fueron incorporados por la UNESCO a la lista de Patrimonio de la Humanidad. Esta designación ayudará a la protección y conservación de las obras para las futuras generaciones, debido a su especial valor cultural o físico.

Al hablar del rico lenguaje arquitectónico de Le Corbusier, la UNESCO alabó las obras escogidas por "[reflejar] las soluciones que el movimiento moderno buscó aplicar durante el siglo XX para los desafíos de inventar nuevas técnicas arquitectónicas que respondieran a las necesidades de la sociedad".

"[Este hito] representa un fuerte estímulo para seguir manteniendo este patrimonio vivo y transmitirlo a las futuras generaciones", dijo Antoine Picon, presidente de la Fundación Le Corbusier en el comunicado oficial de prensa. "También contribuye al entendimiento de este frágil y complejo legado, y ayuda a su difusión a una audiencia más amplia [posible]", agregó.

Conoce los 17 proyectos después del salto.

Unité d’habitation. Marsella, Francia

Unité d’habitation, Marseille, France. Image © Rik Moran

Maison Guiette. Amberes, Bélgica

Maison Guiette, Antwerp, Belgium. Courtesy of ADAGP, Paris 2015. Image © Maury

Capitol Complex. Chandigarh, IndiaMaison Curutchet, La Plata, Argentina. Image © ARQ+HIS


Museo Nacional de Arte Occidental. Tokio, JapónThe National Museum of Western Art, Tokyo, Japan. Image © Flickr user pixelhut. Licensed under CC BY-NC-ND 2.0

Palacio de la Asamblea. Stuttgart, AlemaniaWeissenhof-Siedlung Estate, Stuttgart, Germany. Image © Flickr user friemo. Licensed under CC BY-NC-ND 2.0


Casa Curutchet. La Plata, Argentina

Maison Curutchet, La Plata, Argentina. Image © ARQ+HIS

Convento de La Tourette. Lyon, Francia

Dominican Monastery of La Tourette near Lyon, France. Image © Fernando Schapo

Ville Savoye. París, Francia

Villa Savoye near Paris, France. Image © Flickr user world3. Licensed under CC BY-NC-ND 2.0

Ronchamp (Notre Dame du Haut). Ronchamp, Francia

Notre-Dame du Haut, Ronchamp, France. Image © Gili Marin

Maison La Roche. París, Francia
Maison La Roche, Paris, France. Image © Flickr user pov_steve. Licensed under CC BY-NC-ND 2.0


Villa Le Lac. Corseaux, Suiza

Villa Le Lac, Corseaux, Switzerland. Image © Wikimedia user Schwizgebel. Licensed under CC BY-SA 3.0

Cité Frugès. Pessac, Francia

Cité Frugès, Pessac, France. Image © Flickr user Lezzles. Licensed under CC BY-NC 2.0

Immeuble Clarté. Ginebra, Suiza

Immeuble Clarté, Geneva, Switzerland. Image © Wikimedia user Romano1246. Licensed under CC BY-SA 3.0

Immeuble Molitor. París, Francia

Immeuble Molitor, Paris, France. Image © Wikimedia user I, Sailko. Licensed under CC BY 2.5

Usine Claude et Duval. Saint-Dié, Francia

Usine Claude et Duval Factory, Saint-Dié, France. Image © Wikimedia user Pymouss. Licensed under CC‑BY‑SA‑3.0

Cabanon de Le Corbusier. Roquebrune-Cap-Martin, Francia

Cabanon de Le Corbusier, Roquebrune-Cap-Martin, France. Image © Wikimedia user Tangopaso. Public Domain

Maison de la Culture. Firminy, Francia.

Maison de la Culture, Firminy, France. Image © Flickr user jacqueline_poggi. Licensed under CC BY-NC-ND 2.0

Vía UNESCO, Fondation Le Corbusier y BBC.



viernes, 8 de julio de 2016

El Nueva York que pudo ser: los proyectos nunca construidos de Gaudí, Gehry y Lloyd Wright

Extraje solo la referencia a Gaudí...

Hotel Attraction / Antoni Gaudí



Dibujo interior de Gaudí. Imagen vía 6sqft
Dibujo interior de Gaudí. Imagen vía 6sqft

Diseñado por Gaudí en 1908 y descubierto en 1956 por Joan Matamala -colaborador de Gaudí-, los detalles del colosal proyecto "Hotel Attraction" son misteriosos, e incluso se sigue sin saber exactamente quién fue el cliente y cual sería el lugar exacto de la obra.

Lo que se sabe es que se pretendía que el hotel se levantara en Southern Manhattan y alcanzaría los 360 metros de altura, lo que hubiese convertido al hotel en el edificio más alto del mundo hasta la finalización en 1931 del Empire State (considerando que esto es puramente académico, ya que el único proyecto de Gaudí comparable en dimensiones sigue en construcción después de 133 años).


El Hotel Attraction tal como se presentó en la serie "Fringe". Imagen © FringeTelevision.com
El Hotel Attraction tal como se presentó en la serie "Fringe". Imagen © FringeTelevision.com

De los dibujos originales de Gaudí, solo quedan algunos croquis básicos de sus interiores, pero el diseño ha cobrado vida en repetidas ocasiones: a través de los esquemas creados por Matamala para su propio reporte; luego, un grupo de arquitectos españoles postularon su diseño para la construcción que reemplazaría el World Trade Center tras los atentados del 11S; y finalmente, el diseño saltó a la televisión años atrás gracias a la serie Fringeformando parte de un ucrónico skyline de Nueva York.
fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/764511/el-nueva-york-que-pudo-ser-proyectos-de-gaudi-gehry-y-wright-nunca-construidos-en-manhattan

martes, 18 de agosto de 2015

Restauración de la biblioteca en Viipuri de Alvar Aalto

17/08/2015


Terminada en 1935, la Biblioteca de Viipuri fue, junto con el Sanatorio de Paimio, una de las obras que marcó la evolución de Alvar Aalto desde el clasicismo nórdico hasta la modernidad. Sufrió daños durante los bombardeos de la II Guerra Mundial, pero fue más destructiva la incuria provocada tras el abandono del edificio, una vez que Viipuri, hoy Vyburg, pasara al dominio soviético. En los años 1950, el edificio había sufrido tal destrucción que el propio Alvar Aalto llegaría a decir que «la biblioteca existe, pero ya no hay arquitectura en ella». En la década de 1960, las autoridades rusas acometieron una restauración bienintencionada, pero poco rigurosa debido a la limitación de fondos y a la imposibilidad de contar con la documentación original del proyecto, depositada en Helsinki.

No fue hasta la década de 1990 que un comité finés comenzó a recaudar fondos para una restauración científica que sólo pudo terminarse veinte años más tarde. Esta restauración se ha centrado, sobre todo, en los tres elementos más singulares del edificio original: los paramentos vidriados de las escaleras; los lucernarios y sala de conferencias. De la primera se ha conservado la perfilería metálica principal, pero se han sustituido los vidrios. Los lucernarios se han reconstruido en su totalidad, pero incorporando un doble acristalamiento que aísla térmicamente y evita las condensaciones. Finalmente, el techo de madera de la sala de conferencias reconstruido erróneamente durante la década de 1960, se ha sustituido por uno inspirado en el original que un día armaron una cuadrilla de carpinteros navales.

viernes, 5 de junio de 2015

Arquitectura 140 Libros para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo una colección de 140 Libros de Arquitectura... 


Fuente: http://laberintosdeltiempo.blogspot.com/2015/06/arquitectura-140-libros-para-descargar.html

P.D. Paciencia con la publicidad (oaf)

viernes, 4 de julio de 2014

Oscar Niemeyer, "el poeta de las curvas", y diez frases para no olvidarlo

JUEVES 06 DE DICIEMBRE DEL 2012 | 14:30

El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, un revolucionario de las formas que se ganó el apelativo del “poeta de las curvas” por la predominancia de estas en sus diseños, falleció la tarde de ayer a los 104 años en Río de Janeiro.

Además de una obra que abarcó más de 600 proyectos alrededor del mundo en más de 70 años de carrera, Niemeyer dejó un centenar de frases que dibujaron con precisión su carácter sencillo, ingenioso y humano. Aquí los dejamos con algunas de ellas:
1. En verdad, mi amigo, pasé por la vida como cualquier otro hombre. Nada de excepcional. Los mismos problemas de trabajo y subsistencia, de sueños, tristezas y fantasías”
(Carta escrita por Niemeyer a José Aparecido, ex ministro de Cultura, en la que rechaza una celebración por sus 80 años de vida)
2. “De ellos (los tres poderes: Ejecutivo, Legislativo y Judicial) depende la vida brasileña y nuestras propias vidas. De allí su importancia, el aspecto monumental que su arquitectura busca caracterizar, con los palacios contenidos en formas regulares, enriquecidos por una preocupación plástica diferente, más libre y, sin duda, más brasileña”
(Carta escrita entre 1985 y 1988 donde habla de su obra más famosa: La plaza de los tres poderes en Brasilia)
3. “Ningún plan futuro me preocupa. Como siempre, voy llevando la vida conforme ella lo permite, trabajando, abrazado con los amigos y la familia, que no es pequeña. Esa idea de centenario no tiene la menor importancia. Lo principal es mirar hacia atrás y sentirme bien conmigo mismo. Siempre digo que la vida me parece más importante que la arquitectura. Lo que me agrada es constatar que luchar por un mundo mejor y más justo fue siempre mi preocupación.”
(Entrevista con la revista chilena Arqchile a propósito de la celebración de sus 100 años de vida)
4. “No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.”
(Wikipedia)
5. “Digo siempre que tengo sesenta años, satisfecho de hacer todo lo que hacía a esa edad”
(Entrevista con el diario español “ABC” sobre su cumpleaños número 100)
6. “Las personas tienen que soñar, sino las cosas simplemente no suceden”
(Entrevista con el “Sol” de Portugal)
7. “Toda escuela superior debería ofrecer clases de filosofía e historia. Así huiríamos de la figura del especialista y ganaríamos profesionales capacitados en conversar sobre la vida”
(Citado en el portal brasileño UOL)
8. Amo la vida y la vida me ama. Somos una dupla inseparable”
(Citado en el portal brasileño UOL)
9. “Si una línea recta es el camino más corto entre dos puntos, la curva es lo que hace al concreto buscar el infinito”
(Entrevista citada en O Globo donde habla de su fascinación por las curvas)
10. “Este proyecto tuvo mucho éxito porque era distinto: una arquitectura más leve y suelta, cuya forma intentaba sorprender. Fue muy importante ese primer trabajo para mí”
(Entrevista en BBC sobre uno de sus primeros proyectos, una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha, en Belo Horizonte)
Tomado de:
http://elcomercio.pe/luces/arte/oscar-niemeyer-poeta-curvas-y-diez-frases-no-olvidarlo-noticia-1506157

viernes, 21 de marzo de 2014

Listado de Arquitectos

Venezuela

Alcock, James
Alcock, Jimmy
Bentata, Celina
Carlos Raúl Villanueva
Castillo, Jorge
Collevechio, Roberto
Chataing, Luís Eduardo
Delgado, Manuel
Dembo, Vivian
Fernández Shaw, Daniel
Fruto Vivas
Galia, José Manuel
Giurgola, Romualdo
Gómez de Llarena, Carlos
Gorka Dohronsoro
Haiek, Alejandro
Helene de Garay
La Sala, Pablo
Legorbourú, Gustavo
Lugo, Tomás
Max Pedemonte
Niño, William
Posani, Juan Pedro
Rigamonti, Jorge
Sanabria, Tomás José
Sanchez, Maricarmen
Sandoval, Jesús
Sesto, Francisco
Silvestre, Domenico
Siso, Enrique
Tenreiro, Jesús
Tenreiro, Oscar

Argentina

Alberto Petrina
Cesar Pelli 

Brasil

Carlos Eduardo Días Comas
Costa, Lucio
Niemeyer, Oscar
Porto, Severiano

Bolivia

Bedoya, Javier
Medeiros, Gustavo
Ríos, Jorge

Colombia

Arango, Silvia
Restrepo, Luís
Rogelio Saltona

Costa Rica

Jorge Grame del Castillo

Chile

Cristián Boza
Christian Fernández Cox
Eliash, Humberto
Manuel Moreno

Cuba

Ricardo Porro

Ecuador

Rubén Moreira

Perú

Andrés Mignucci Gianmoni
Juvenal Baracco
Pedro Belaunde

Uruguay

Eladio Dieste
Juan Pedro Margenat

México

Félix Candela (España)
Legorreta, Jorge
Legorreta, Ricardo
Luis Barragán
Max Cetto
Mijares, Carlos
Pedro Cerisola y Weber
Teodoro González León
Toca, Antonio

España

Bofill, Ricardo
Gaudí, Antoni
Josep Puig I Cadafalch
Jujol, Joseph Maria
Miralles, Enric
Moneo, Rafael
Santiago Calatrava

Japón

Arata Isozaki
Kenzō Tange
Tadao Andō

Norte América

Frank Lloyd Wrigth
Frank O’Gehry
Charles Jencks
Eero Saarinen 
Eisenman, Peter
Louis Kahn
Philip Johnson 
Richard Meier
Sullivan, Louis
Venturi, Robert

Europa

Adolf Loos
Aldo Van Eyck
Alvar Aalto
Alvaro Siza
Andrea Palladio
Buckmister Fuller
Charles Jeanneret (Le Corbusier)
Jacques Herzog
James Stirling
Jean Nouvell
Mario Botta
Mendelsohn, Enrick
Mies van der Rohe
Norman Foster
Pierre de Meuron
Rogers, Richard
Rossi, Aldo
Scarpa, Carlo
Viollet-le-Duc, Eugène-Emmanuel
Walter Gropius
Zaha Hadid (Irak)

Post Data

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